BTS ERPC
Études de Réalisation de Produits de Communication
BTS ERPC
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Études de Réalisation de Produits de Communication
DSAA DCN
Design & Création Numérique
Introduction
Le DSAA Design & Création Numérique forme au design d'expérience,
en prenant en compte de façon transversale les différents champs connectés de la création numérique.
Il développe ainsi une recherche prospective dans le champ du design graphique et éditorial et du design interactif, entre objets imprimés et numériques, entre objets virtuels et/ou tangibles.
Il s’adresse aux étudiants souhaitant engager une carrière dans les métiers de la communication (design graphique, édition numérique, motion design, architecture de l’information etc.) sur media numériques, et du design interactif.
Pour ce faire, les projets menés s'inscrivent et croisent plusieurs domaines du design d'expérience :
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Arts & Science, Le DSAA a développé de nombreux projets de design d'expérience, associant Arts et Science, grâce à des collaborations régulières avec des laboratoires et lieux de médiation scientifiques.
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Expériences ludo-narratives versus nouveaux média : Le DSAA propose une réflexion stratégique sur les usages et hybridations inventives des media, pour développer une véritable créativité transmedia.
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Ecologie(s) digitales : A l'heure où les usages du numérique posent des questions technologiques mais aussi économiques et sociales, le DSAA prépare des professionnels de la création numérique de demain aux enjeux environnementaux digitaux.
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Design sonore : La création sonore est comprise comme un champ de recherche à part entière à travers des ateliers spécifiques, mais aussi associée aux diplômes et aux projets .
L’enseignement est dispensé par des professeurs sous forme de cours, de projets, de partenariats et de workshop ; les workshop sont encadrés par des intervenants extérieurs.
The postgraduate degree in Design & Digital creation (DCN) The DSAA DCN takes into account the transversal dimension that exists between the different fields of digital creation. It also develops a prospective research in the field of graphic and publishing design and interactive design, between printed and digital, between virtual and/or tangible objects. It is intended for students wishing to engage in a career in the field of communication (graphic design, digital publishing, motion design, information architecture etc.) on digital media and interactive design.
Pour...
… un design d’expérience sensible :
L’exemple de Passager 01
... une écologie du numérique :
Conscious DESIGN AWARD en 2020
Galerie des projets
PROJETS DE DIPLÔME 2022
Précédé d'un mémoire regroupant les réflexions de nos étudiants sur une problématique choisie en fin de première année, ce projet de design et création numérique original clôture le diplôme par une présentation devant un jury de professionnels.
Tout-puissant 1 & 2 par le collectif Tout-terrain
(Faustine Durand, Eva Barenton, Léa Reviron)
Tout-puissant 1 & 2 sont des dispositifs divinatoires inspirés de la magie et des technologies.
Grâce à des entités numériques omniscientes, les spectateur.trices en apprennent plus sur eux-même et leur futur.
Eva Barenton (evabarenton.com/) | Léa Reviron (@sacha.rvrn) | Faustine Durand
Tout-puissant 1 & 2 by Tout-terrain (Faustine Durand, Eva Barenton, Léa Reviron) are divinatory devices inspired by magic de technologies. Through omniscient digital entities, the audience learns more about themselves and their future.
Cellule 5791 par le collectif Citadelle
(Pierre Bourdon, Alice Gioia, Marin Pousset)
Citadelle adopte une démarche que l’on pourrait qualifier de pseudo-scientifique, peut-être même quelque peu démiurgique. Pour nous, l’organique et le numérique sont indissociables. Ils ne forment qu’un seul et même terrain de jeu.
Cellule 5791 est un ARG, un jeu à réalité intégrée. Par l'intermédiaire de votre boite mail, vous rejoignez les rangs d'une corporation mystérieuse qui vous donne accès à son intranet, l'interface d'échange de ses employés, contenant un grand nombre de secrets. À travers cette fiction qui brouille les frontières du réel, vous vous retrouverez responsable d'une chambre d'incubation contenant un être vivant qu'il s'agira de garder en vie.
Pierre Bourdon (@pierre_bourdon, pierrebourdon.fr )| Alice Gioia (8jourssousunebenne.fr/) | Marin Pousset (@marinpousset)
Gamma 30021 (2021)
Par le collectif Maison Gamma composé de Léane Beauquis, Kélit Raynaud-Sathal, Émilie Salfati
By the Maison Gamma collective composed of Léane Beauquis, Kélit Raynaud-Sathal, Émilie Salfati
Gamma 30021 est le récit d'un voyageur en quête d'un nouveau rapport symbiotique à environnement. À l’aide des concepts et technologies de Maison Gamma, le voyageur doit s'adapter à l'exoterre Corot-7B en faisant usage de ses plantes et minéraux locaux, dans le respect de l'idéal de symbiose mutualiste.
Premier concept des chaussures d'exploration en tant que contrôleur: un capteur placé dans les chaussures envoie des données permettant de modifier en temps réel le terrain du jeu, Maison Gamma, Gamma 30021.
Le projet de diplôme finalisé a été présenté lors du Week end extraterrestre du Planétarium de la Cité des Sciences en juin 2022. Il a aussi été exposé à la Paris Design Week, dans le cadre de l’évènement Vivement demain à la Sorbonne en septembre 2021.
Gamma 30021 is the story of a traveler in search of a new symbiote relationship with the environment. Using Maison Gamma's concepts and technologies, the traveler must adapt to the Corot-7B exoterrestrial environment by making use of its local plants and minerals, in keeping with the ideal of mutualiste symbiosis.
First concept of the exploration shoes as a controller a sensor placed in the shoes sends datas that modify the game field in real time, Maison Gamma, Gamma 30021.
Léane Beauquis : leanebeauquis.com / @leane.beauquis | Kélit Raynaud-Sathal : https://kelitraynaud.com/work / @kelit_
Émilie Salfati : https://emiliesalfati.fr / @odayayaya
Regards croisés
Par le collectif Sympa composé de Fabian Chappé, Alix Gavalda, Hector Wilmot
Crossed views project, by the Sympa collective composed of Fabian Chappé, Alix Gavalda, Hector Wilmot
Le projet de diplôme Regards Croisés est né d’un parallèle entre la projection qui émet de la lumière et l’œil qui en reçoit. Cela s’est imposé comme une évidence car au quotidien, nous croisons une multitude de regards…
Regards Croisés c’est l’envie de créer une parenthèse dans ce quotidien, en utilisant le numérique comme moyen de médiation pour prendre le temps d’aller à la rencontre de l’autre. Pour que cette rencontre puisse se faire, nous proposons cinq dispositifs qui invitent progressivement chacun d’entre nous à se regarder dans les yeux.
Le projet de diplôme a été accueilli puis poursuivi après le diplôme pendant deux temps de résidence au Château éphémère (avril et juin 2021).
Our diploma project Regards Croisés was born from a parallel between the projection that emits light and the eye that receives it. This was obvious for us because, everyday, we meet a multitude of people when we are walking in the street, taking public transport or shopping...
Regards Croisés is the desire to create a break in our daily life, using the digital as a means of mediation to take the time to meet the other. To make this meeting possible, we propose five devices that gradually invite each of us to look into each other’s eyes.
Instagram : @collectif_sympa | Courriel : contactcollectifsympa@gmail.com | Site : www.collectifsympa.com
PROJETS DE DIPLÔME 2020
Bolidarium par le collectif Bolide
(Minh Boutin, Jean-Baptiste Krauss, Marin Scart)
Ce projet propose de repenser l’expérience musicale comme activité sociale à part entière. Au croisement des rapports entre design, technologie et société, le BOLIDARIUM est une aire de jeux musicale dédiée à une pratique collective. Cet instrumentarium géant est pensé comme un dispositif ouvert qui mêle création algorithmique et posture participative.
Portfolio : Jean-Baptiste Krauss, Marin Scart, Minh Boutin (@minhbout2)
Bolide (Minh Boutin, Jean-Baptiste Krauss, Marin Scart) calls for a new approach to the musical experience as a social activity in its own right. At the crossroads between design, technology and society, the BOLIDARIUM is a musical playground dedicated to a collective practice of music. This giant instrumentarium is conceived as an open system that mixes algorithmic creation and participative posture.
L’Ultime Pharmakon par le collectif Am3506
(François Desole, Naïs Hoang, Emma Pustienne)
Am3506 a imaginé un projet d’angoisse ludique au cœur de l’actualité : le laboratoire Am3506 a mis au point un antidote miraculeux contre la nouvelle mutation du virus du Dovic-20 : l'Ultime Pharmakon (ou U.P.). Mais pour récupérer cet antidote, un petit groupe de personnes triées sur le volet va devoir affronter le Lab Am3506...
Portfolio : François Desole, Naïs Hoang, Emma Pustienne
The Am3506 collective (François Desole, Naïs Hoang, Emma Pustienne) imagined a project of playful anxiety which takes its origins from the current events: in a context of a pandemic crisis arising from the Covid-19 virus, the Am3506 laboratory developed a miraculous antidote against the new mutation of the virus, called Dovic-20 : the Ultime Pharmakon (or U.P.). However, in order to overrun this antidote, a small group of selected persons will have to face the Am3506 laboratory… The fate of French population and all humanity is in their hands.
CAL—Veille par le collectif CAL—LAC
(Alexiane Capitaine, Léo Laffargue, Chloé Michel)
CAL_LAC veille sur nos usages numériques et cherche à repenser le monde d'après. Comment réduire sa consommation numérique et encourager un mode de vie numérique plus soutenable ?… Un projet d’interface de veille et d’objet : CAL—Veille, qui nous aide à faire « évoluer » nos habitudes.
Lien vers le projet // @callac.fr
Portfolio : Chloé Michel, Léo Laffargue, Alexiane Capitaine
The CAL—LAC collective (Alexiane Capitaine, Léo Laffargue, Chloé Michel) keeps an eye on our digital habits and seeks to rethink the world from there. How can we reduce our digital consumption and encourage a more sustainable digital lifestyle? A monitoring interface and product that helps us change our habits.
Cærulean par le collectif æ
(Léo Bindner, Mathilde Kappler, Léontine Pigot)
Le projet nous invite à anticiper des interfaces sensibles. Cærulean est un projet de dialogue par des interfaces de communication sensibles aux lumières locales, entre Paris et Copenhague.
Une exploration prospective du design de nos interfaces.
Lien vers le projet // @collectif_ae
Portfolio : Léo Bindner, Mathilde Kappler (@Mathilde_kappler), Léontine Pigot
The æ collective (Léo Bindner, Mathilde Kappler, Léontine Pigot) invites us to anticipate sensitive interfaces. Cærulean is a project of dialogue through communication interfaces sensitive to local lights, between Paris and Copenhagen. A prospective exploration into the design of our interfaces.
Laboratoire de création
La formation s’organise autour des projets menés en partenariat avec des professionnels, des agences et des institutions.
Les savoirs professionnels s’articulent autour de trois champs de création numérique ouvrant sur plusieurs domaines professionnels:
- Expériences video-ludiques : motion design (clips animations, génériques etc.), design sonore, univers du jeu vidéo.
- Expériences interactives : publications digitales, animations interactives ...), réalité augmentée, virtuelle
- Expériences tangibles : dispositifs interactifs physiques, scénographie interactive et installations artistiques
En images : Moments de projets / workshops en DSAA DCN
Exploration stratégique des media numériques
Design d’expérience et design fiction.
À travers ce workshop, mené avec l’agence BBDO et l’ONG Care, nous avons exploré le champ de la création d’expériences au service d’une grande cause avec une démarche de design fiction. Pour déclencher une prise de conscience aujourd’hui, nous imaginerons l’impact du réchauffement climatique sur le monde de demain.
Workshop avec l’agence BBDO et l’ONG Care
Design d'expérience entre Art & Science
Poissons Quantiques
Design de conférence scientifique : dispositifs interactifs & visuels
Avec le physicien J.Bobroff, « La Physique Autrement » (LPS, Univ. Paris-Sud, Paris-Saclay).
Nous avons organisé un « design de conférence scientifique », pour une conférence sur l’émergence quantique donnée par le physicien Julien Bobroff. Challenge relevé avec 4 projets originaux testés sur la même conférence une semaine plus tard au Théatre Le Mouffetard devant une salle comble. Oscillo, tracking, vidéo, animation, captation…
Lien captation
Création d'expériences narratives et ludiques originales
BETA BOOK JAM
Création de jeux alternatifs, vidéo et littéraires. Avec la maison d’édition Betapublishers.
Un événement de création de jeux littéraires en temps limité (trois jours)
réunissant les auteurs de la maison d'édition Beta Publisher et les étudiants de Design et Création numérique de l'école Estienne, pour donner naissance à 6 expériences narratives numériques originales. En 2022, les jeux se sont emparés des réseaux sociaux.
En partenariat avec le Labo de l’édition et avec le «parrainage» d’Etienne Mineur et de Fibretigre
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Retrouvez les 6 jeux vidéo ou en ligne de l'édition 2021 : https://itch.io/jam/betabookjam
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et les 4 alternate reality games (ARG) de la dernière édition 2022
Prospective technologique et design expérimental
Workshop Mentalista
Création de sports neuronaux. Interfaces cerveaux-machines.
Avec Bastien Didier, PDG de Mentalista
Les Jeux Olympiques arrivent en France. À cette occasion, mentalista invite les designers du DSAA DCN à penser les sports de demain. Mentalista est un studio de design spécialisé dans les technologies et l’étude de l’interaction cerveau-environnement.
Workshop anti-bien être, avec le collectif Brutpop
Expérimentations artistiques et sonores
Valorisation numérique de collections
Les Idées de la Nuit
En partenariat avec l’Institut Français
Workshop interécole INA SUP et DSAA DCN, 2019
Dans le cadre de la Nuit des Idées, l’Institut français a sollicité les apprenants de français des établissements scolaires et du réseau culturel, le public des établissements culturels ou encore des acteurs culturels francophones, pour réaliser des pastilles sonores autour du thème de la nuit, mises en ligne sur les audioblogs d’ARTE Radio, avec RFI Radio.
Les équipes Ina sup / Estienne ont conçu des dispositifs de valorisation originales de ces contributions.
Masques
En partenariat avec le Département des Arts du Spectacles de la BNF et Gallica Studio.
Workshop interécole INA SUP et DSAA DCN, 2020
Des équipe mêlant étudiants de l’école Estienne DSAA DCN et étudiants du master INA Patrimoines audiovisuels, ont élaboré en commun plusieurs projets de valorisation numérique à partir des collections du Département des arts du spectacle de la BnF (une sélection d’un corpus numérisé en ligne sur Gallica), dans le cadre du dispositif Gallica Studio. En collaboration et en interaction avec le studio Chevalvert.
Un des projets a été sélectionné par la BNF parmi trois autres projets en 2021. Dans le cadre de la dynamique d'ouverture des données de l'Etat, la Bibliothèque nationale de France et Etalab (via sa plateforme api.gouv.fr) ont en effet organisé un webinaire le 1er juin pour présenter l'offre de diffusion de données de la BnF ainsi que des exemples de projets réutilisant ses données.
Découvrez ici la présentation
SCIENCE & MEDIA LAB
Le Science et media lab de l’Ecole Estienne est né du rapprochement de deux départements : DSAA Design & Digital création (DCN) et DSAA Design d'Illustration Scientifique (DIS). Du fait de leurs intérêts communs pour les sciences et les technologies et de leur complémentarités, sont menés au sein du lab des projets transversaux de design en lien avec la science et les technologies nommés “projets interdsaas”.
The science and media design lab of Estienne SCHOOL is composed of two departements : in Design & Digital création (DCN) et in Design of Scientific Illustration (DIS). Within the lab, they carry out transversal design projects related to science and technology.
Sur les traces du Printemps des Machinistes, 2019
Workshop interdsaa DSAAs DCN et DIS, avec J.Bobroff
En 2019, l’objectif du projet mené en interdsaa a été de réfléchir à des modes de création et de collaboration alternatives ? Observer le travail de la Compagnie Printemps des Machinistes pendant leur résidence sur le territoire de Clamart a permis d’imaginer une résidence des DSAAs DCNs et DIS.
Fictions scientifiques, 2021
Workshop interdsaa DSAAs DCN et DIS, avec J.Bobroff
En 2020, l’objectif du projet mené en interdsaa était d’investir la fiction comme outil de vulgarisation scientifique, à travers la création de jeux collaboratifs.
Un workshop encadré par Julien Bobroff avec l’équipe de labo de création et les étudiants des DSAAS 1 DCN et DIS
Workshop Haunted Ecologies, 2022
Workshop franco-islandais et interdsaa DCN-DIS avec Thomas Pausz
Vous pouvez découvrir en ligne les réalisations sur le site dédié au workshop Haunted Ecologies.
Il propose de questionner notre rapport aux formes de vie sauvages et non domestiquées en utilisant les outils digitaux.
Ce workshop a eu lieu à l'Académie du Climat à Paris et à l'Ecole Estienne.
ATELIERS – Pratiques artistiques et techniques
Les Ateliers menés en DSAA DCN constituent le pôle en arts visuels de la formation (UE 4 de Culture & pratiques techniques et aux UE 5 : Pratiques plastiques et techniques).
Ils contribuent au développement des pratiques artistiques et techniques, par des découvertes et des explorations de champs, de médias et de techniques variés :
en DSAA1 : Motion Design, Initiation à la création sonore, Création 3D, Création graphique et interactive
en DSAA2: Fablab et programmation créative / Expression plastique et sonore / Design sonore
Ci-dessous un petit échantillon de différents projets menés en DSAA1
AVASTAR
Expression Plastique et son (DSAA2DCN)
Avec M.Hercberg et S.Laporte
Productions multimédia ( audio / video / scénographie / performance ) autour des notions de Star et d’Avatar.
TERRAFORMATION
Pratique Plastique (DSAA1DCN)
Avec M.Hercberg
DESIGN SONORE
(DSAA1DCN) Avec S.Laporte.
Atelier 3D
(DSAA1DCN)
Avec S.Evezard
Atelier immersif
Pratiques Plastiques & Médiation (DSAA1DCN) 2021
Avec F.Jamet-Pinkiewicz
L'Archipel
Pratiques Plastiques & Médiation (DSAA1DCN) 2021
Avec F.Jamet-Pinkiewicz
L'Archipel est une expérience immersive conçue pour la programmation numérique de la Gaité Lyrique Plein écran en dépit du confinement autour de l'idée d'îles, d'ailleurs (Lien vers la Gaité Lyrique).
En suivant ce lien, découvrez leur Archipel : “Une cartographie se dessine, elle réunit une constellation d’esprits. En son centre on retrouve un point, une entité. S’il fallait la définir, nous buterions sur la notion de bonheur. En son tout, un monde à part entière se distingue. Étrange voyage que nous entreprenons tou·tes, afin de trouver un sens à notre résilience. Vous aussi êtes invité·es à la découverte du périple qu’offre l’Archipel de nos pensées.”
ALTERÉALITÉS, les super animaux du futur
Pratiques Plastiques & Médiation (DSAA1DCN) 2020
Avec F.Jamet-Pinkiewicz
Comment les animaux perçoivent-ils les humains ? Dans leur laboratoire d'anthropologie expérimentale, des étudiant·e·s présentent un zoo du futur grâce à des œuvres en réalité virtuelle et réalité croisée.
Projet réalisé d’après le spectacle Les animaux sont partout de Benjamin Abitan. En partenariat avec Les Plateaux Sauvages et Le Théâtre de la Démesure, avec le soutien de la DRAC Île-de France.
MÉMOIRES DE RECHERCHE
Pendant le DSAA DCN les savoirs fondamentaux enseignés dans l’UE.1 d’Humanités comprennent un cours de littérature et nouvelles écritures, de philosophie ainsi que d’histoire des arts numériques.
Des chercheurs sont invités régulièrement pour des conférences en histoire des média, narration visuelle etc.
Le diplôme en deuxième année est précédé d'un mémoire individuel mené dans le cadre de l’UE.10 développant les réflexions de chaque étudiant sur une problématique choisie en fin de première année, et accompagne le diplôme de design et création numérique présenté en fin d’année devant un jury de professionnels.
Ils font l’objet d’une réflexion et d’un design éditorial imprimé et numérique. D’échanges et d’entretiens avec des experts et professionnels consultés dans le cadre du diplôme.
MUSIQUER.exe
Les mémoires du collectif Bolide - 2020
«Nous avons repris l’expression musiquer car elle définit l’expérience musicale comme l’ensemble de relations organisées non seulement entre les sons mais aussi entre les personnes qui y participent. D’autre part, .exe révèle notre intention de mêler création algorithmique et posture participative. Cette extension de fichier évoque également la notion de programme, et fait écho aux dispositifs technologiques actuels, à leurs enjeux et leurs usages. Dans cette collection de mémoires, trois axes de recherches sont remis en question, celui de l’interface, de la performance, ainsi que celui du rituel, afin d’explorer le potentiel des outils numériques dans l’expérience musicale, qu’elle soit individuelle ou collective.»
ANGOISSE LUDIQUE 2020
Les mémoires du Collectif Am3506 :
Le Général (François Desole), S.(Haine) (Emma Pustienne) et Lavanrac (Naïs Hoang)
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François DESOLE : La peur ludique. Les simulations numériques angoissantes…
La promesse de « mourir de peur » attire à travers le genre du survival horror très prisé des joueurs. Mais pourquoi sont-ils si attirés par ces mondes virtuels menaçants ? Une vérité se cache t-elle dans ces expériences ?
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Emma PUSTIENNE : Objets à ambiguïté inquiétante
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Naïs HOANG : Masques, avatars… Vers un nouveau carnaval 2.0
Naître dans le monde numérique n’a jamais été aussi facile. Le temps de renseigner quelques informations personnelles, qu’elles soient véridiques ou non, et nous voilà acteur de notre propre histoire. Mais cette histoire est-elle vraiment la nôtre ?
HORS-LES-MURS
Expositions, prix, performances
Le DSAA DCN est invité à montrer les projets menés dans des expositions, il aime relever les défis !
Il cherche à développer aussi des formes originales de présentation : performances, restitutions accompagnées de médiation etc.
Le projet Biotopia, exposé au HACKING de la MAIRIE DE PARIS mars 2020
Le projet de diplôme BIOTOPIA, diplôme de DSAADCN 2019 a été présenté au Hacking de la ville de Paris en mars 2020. Méconnu, le plancton est un acteur essentiel de notre écosystème. Le projet Biotopia invite le public à se servir des outils numériques pour contribuer à la recherche scientifique.
Diplôme de DSAA DCN à l’Ecole Estienne de N. Agranat, S. Lombard, S.Nguyen développé en résidence MuséoCamp à la Cité des Sciences avec la chercheuse F. Vincent.
Ce projet de diplôme a remporté un prix international : le Conscious Prize à New York en 2020 : interview du collectif ici.
Il a aussi été sélectionné en 2021 pour le Prix du Nouveau Bauhaus européen pour représenter l'Ecole Estienne et HESAM Université.
Regards vers le futur
LE DSAA DCN à la PARIS DESIGN WEEK, sept. 2020
A l’invitation de la Paris Design Week, le DSAA DCN a exposé à la La Sorbonne dans le cadre de la Paris Design Week un diplôme de la promotion 2021, scénographié pour l'occasion . L'année passée, le DSAA DCN avait exposé également à la Galerie Joseph en septembre 2020.
4 NUANCES DE ROUGE
Performances design au Grand Palais, juin 2019
4 nuances de rouge est une performance présentée et jouée en direct par les étudiants de DSAA DCN au Grand Palais, Galerie Courbe, 15 juin à 17h. Elle a proposé 4 interprétations du thème de l’exposition Rouge, confrontant art révolutionnaire et propagande, utopies et contre utopies…
La ligne rouge, de Proletograd à Staline S/Mer : par François Désole / Alexiane Capitaine / Emma Pustienne
DOMINE : par Minh Boutin / Mathilde Kappler / Léontine Pigot
CCCP, Cercle COMMUNISTE de Citoyenneté politique : par Jean-Baptiste Krauss / Léo Bindner / Chloé Michel
DANCE DANCE RÉVOLUTION d’octobre : par Léo Laffargue / Naïs Hoang / Marin Scart
À L’ÉTRANGER
Stage erasmus et ouverture à l’international
Cette ouverture à l’international est préparée au sein du cours de LV1 (UE.2), confortée par la préparation au TOIEC, la réalisation d’un mémoire en anglais (UE11) , et avec l’aide des relations internationales à l’école (UE3).
Stages ERASMUS
Un stage en milieu professionnel (UE8) de trois mois à l’étranger est prévu en première année.
Aperçu des stages 2020. à travers une vidéo réalisée par Fabian Chappé à Amsterdam.
Workshop US 2020
Ce workshop en ligne français-américain s'est tenu à l’initiative de Wanted Design et de l’ambassade de France aux USA. Les résultats pour Estienne sont excellents grâce à la participation de Nais et Alexiane, deux étudiantes de deuxième année en DSAA DCN. Le jury était composé d’Amélie DU PASSAGE (Petite friture) Matali Crasset, Julie Lasky (New York Times), John Edelman, Allan Chochinov (School of Visual Arts in New York City).
Voyage à Linz
Un voyage est souvent programmé en début de deuxième année. Souvent au Festival Ars Electronica à Linz en Autriche.
